Folha Online - Ilustrada - Mictório supera quadro de Picasso como a obra mais importante - 02/12/2004

Folha Online - Ilustrada - Mictório supera quadro de Picasso como a obra mais importante - 02/12/2004: "02/12/2004 - 14h42
Mictório supera quadro de Picasso como a obra mais importante
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da Folha Online

Um mictório branco do artista francês Marcel Duchamp foi escolhido como o trabalho de arte moderna mais influente da história, batendo o quadro 'Les Demoiselles d'Avignon', de Pablo Picasso, segundo pesquisa divulgada em Londres."

No Inst. de Artes Visuais - Vinicius e Paulo

Vinícius* e Paulo Gomes conversam sobre
trabalho de pintura (oops, faltou a foto)
no Instituto de Artes.

Fundamentos de Desenho

Breve apresentação sobre o livro "Sintaxe da Linguagem Visual", Donis Dondis.

Elementos visuais, composição, sintaxe e etx. Uma passada geral.
Um exercício com muita tensão(estável, estático) e outro com muita tensão visual (visualmente instável , dinâmico).

aviso: avaliação dia 18/20/22 de outubro.

..................................................................................................... !!!

Fundamentos de Desenho - apresentação de trabalhos

Eduardo e Rafael apresentaram -> Rafael Sanzio e Frida kahlo

Juliana e Vivian apresentam Michelângelo:
Michelângelo foi um louco de muita sorte, vivendo no Renascimento Italiano (1400/1500), uma grande efervescência cultural. A inovação da Pietá foi uma Maria nova e mais serena. Os estudos e esboços dela são inúmeros e mostram a importância de desenhar, o preparo prévio de um projeto.
__________________________________
Como fazer Ziraldo ficar chato?
- falar muito e mostrar pouco
- explicar demais o que deve ser lido ou visto.
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3ª apresentação - gravuras de Kathe Kollwitz - gravurista alemão

Desenhos de Van Gogh - Comparações entre os trabalhos e a vida destes.
Discussão entre o valor do trabalho e as atribulações e fatos que os influenciaram,
nestes casos, muito.

Também houve a apresentação de um renascentista (esqueci o nome) e de
Marc Chagall, judeu de origem humilde, sobre sua trajetóira da Russia aos
EUA passando por Paris.

Fundamentos do Desenho - Avaliação

:: Terceira Parte :: Avaliação

Comentários e vistas sobre os trabalhos da turma.
Mais e mais idéias e soluções interessantes. Domínio das formas e estilos (traços).

Os desenhos dos objetos, frutas... cansei. Tô podre demais pra escrever.

Introdução à Arte - Sobre proj. de Graduação - 21/10/2004

Conversa sobre projeto de graduação, poética visual
e outras manifestações ou tipos de curso. Daí para
falar sobre como preparar-se para o Mestrado e/ou Doutorado.
Tratamos sobre educação básica formal.
Instituições e paradigmas de educação e arte.

Paradigmas e Modelos Educacionais
O que é instituição cultural.
Teixeira Coelho define como: instituição cultural é uma estrutura
relativamente estável, de reprodução, circulação, troca, uso e consumo
de bens culturais. O que temos no Brasil é uma instituição inconsistente
e apática que segue modelo (europeu) do século passado.

Sobre Política Cultural:

O conceito mais difundido de política cultural a entende
como um conjunto de intervenções realizadas pelo Estado, instituições civis,
entidades privadas ou grupos comunitários com o objetivo de satisfazer as
necessidades culturais da população e promover o desenvolvimento de suas
representações simbólicas¹. (¹ cf. Teixeira Coelho, in Dicionário Crítico de Política Cultural)
extraído de: Programas de Governo para Cultura

Discussão acerca de modelos de salões de arte, premiação e paradigmas.
Como organizar, como atuar sem uma política cultural?
É necessários estabelecer (novos?)paradigmas nas instituições.

Rever a questão da Identidade e fugir dos modelos importados.
Questão (importante): O que queremos?

(atuação cultural) como instituição

estabelecer modelo próprio/local
atuar e viver o tempo atual
discutir /debater a arte contemporânea
pesquisar efetivamente a produção atual.
-> são 21 horas!!!

Para uma instituição funcionar deve ter um quadro
funcional de diversas formações para trabalhar a relação
com o público.

Promover o dinamismo de integração. Ter diálogo com a
comunidade, independente da camada social, origem ou renda.

alta, erudita (sofisticada)
Cultura { popular (artesanato, histórica)
massa (meios de comunicação, comercial)
_____________________________________________

Fundamentos de Desenho - Avaliação 2ª parte

* Na 1ª parte

Avaliação dos trabalhos da turma em geral.
O processo é bastante interessante. A evolução e a percepção do próprio traço da maneira de criar, e elaborar os desenhos.
Soluções muito boas e criativas. Excelentes composições e algumas bastante inusitadas.

Observação, memórias, imaginação e criatividade buscando o estilo próprio, e de uma identidade ao mesmo tempo que se deve experimentar o desenho.


Várias interpertações, diversas realidades.
Realidade é o que sinto, diz um canceriano(amigo meu).
Sensações diversas a cada folha.
Cada olhar traz uma nova forma ao mesmo deesnho.
Desenhar é mais que forma ou delínea, é mais percepção.

Teoria da Percepção 2D

Estereoscópio

Estereo ----> 2 pontos de vista
scopio ----> visão/olhar

* definição de estereoscópio, clique aqui.
Experimentação de antigo aparelho de "estereografia"

exercício: registrar em papel uma vista de um "canto" qualquer da sala, com uma câmera de vídeo. representação do papel como plaono e compor 3 linhas neste é uma apresentação do espaço.
Diferenças entre percepção de volumes, espaços em planificaçãoatravés do vídeo e olhar. Representação e apresentação do tema.
______________________________________________
Neoconcretismo -> marco da História da Arte Brasileira
veja na Enciclopédia de Artes Visuais do Itaú Cultural
______________________________________________

até novembro/dezembro trazer: idéias e propostas para um problema visual - Propor uma solução para resolvê-lo. Sem utilizar figuras ilustrativas deixaram a imagem mais ambígua.

ver: Cortina de Fumaça (filme)
Ítalo Calvino - Seis propostas para o Próximo Milênio ______________________________________________

Fundamentos de Desenho - 25/10/2004

avisos:
17/12/2004 - 2ª avaliação
15/12/2004 - data limite pra entregar trabalho

trabalhamos, no bom sentido, com nanquim e pincel.

vejamos....

Teoria da Percepção 2D - sobre a leitura de GOMBRICH

tema: cavalinho de Pau

"imagem de um cavalo"

função:

• bola : caçável
• dedo: sugável
• vara: cavalgável

Chave = fechadura biológica/psicológica

"imagem mínima" = "imagem conceitual" (p/ os franceses)

representa partes privilegiadas ou relevantes.

[ ou ] como: ""imita da forma exterior de um objeto"

"Representação" invocar mediante descrição ou retrato ou imaginação.

- figurar
- simular na mente ou pelos sentidos
- servir de ou ter tido a
aparência de
- estar para
- ser espécime de
- ocupar lugar de
> ser substituto de

* função gera o "substituto.
** abstrair -> separar elementos

Indicação de livros?

A Pintura
textos essenciais
Vol. 3 : A idéia e as partes da pintura
Ed. 34 - Org.: Lichtenstein

Bienal de São Paulo - http://bienalsaopaulo.globo.com/

Fundamentos - matei

Hoje não fui, fiquei trabalhando.
Sem paciência e sem disposição pra ir até lá.

O danado é perder o ritmo das aulas.

Introdução à Arte

Palestra: Lia Menna BArreto

• Trabalho com bonecas (feitas rapidamente com pano e outros materiais; exposições e "sistemas" (seriam instalações?) e varios tipos de trabalhos feitos a partir de brinquedos,
tecidos e vários objetos industriais. Destaque para o milho, entre outros grãos, germinando sobre o matelassê. Vídeo, vamos ver um ... vídeo-arte.
_____________________________________

Artes está trabalhando a "materialização"
->desmaterialização<- ¡No hay banda! Fazer arte:
 sistemas
 processos
 pesquisas
 trajetória
 acaso
 produto+da+arte
O que ficará mais adiante?

Produção contemporânea, do tempo presente,
tem uma relação bem diverso com o público.

O que modifica, a relação,o entendimento e o diálogo com a arte contemporânea
são vários fatores:

• História da Arte
• Contexto da produção

Há rejeição por, lenta aceitação da arte contemporânea pelo grande público
(desconhecimento, deslocamento da linguagem)

Valoriza-se a linguagem, comunicar por qualquer meio levando à desmaterialização e do abandono dos movimentos artísticos (do séc. XIX/XX).
Há rompimentos com os meios, suportes, técnicas e gêneros artísticos.
A Arte contemporânea se apropria de tudo que existe ou mesmo que é virtual.

Slides, obras de artes:

• Máscara africana, na Europa do final do séc. XIX causa reflexos e novos parâmetros.
• Duchamp - Roda de Bicicleta -> Total rompimento com a arte vigente no começo do séc.XX.
• A fusão de 2 objetos industriais para um terceiro objeto, considerado de arte agora.
• Duchamp - "O grande vidro"
  
• Valdemar Cordeiro - Colagem construtivista (br)
• Joseph Kosuth - 1 e 3 cadeiras*, a partir da idéia de Platão, há uma única cadeira real que é a existente no mundo das idéias.
  Joseph Kosuth, One and Three Chairs, 1965.
  Folding wooden chair, photograph, enlarged dictionary definition.
  
• Santa Ceia, releitura de -
• Desenho feito com fita isolante: destacar o fazer artístico, material, suporte, efemeridade
• O Zig-Zag, Marcos Coimbra (Belo Horizonte, MG)
• jacq Lerner - Sacolas de Museu
• Frans Krajberg - Brasil » Madeira restante de queimada ; tunga, BR
• Foto manipulada e várias outra obras...entre as quais: Rodele Coste(de Caxias do Sul) e Marcelo Pilenghi

* idéia; simulacro do: objeto, linguagem, realidade.
** qualquer referencia online é bemvinda, mandem.

Fundamentos do Desenho

Sobre os trabalhos da aula passada - que não vim .
Mais divagações sober meros exercícios de alunos.

• Van Gogh está em voga •

Nu sentado, 1907 - George Braque

exercício 01
- tentar reproduzir a obra de um pintor.
exercício 02
- reproduzir detalhe ampliado

Introdução à Arte - Britto Velho, Produção Artística - 16/09/2004

Como avaliar/analisar a produção artística:

análise

1. Objetivo - O que vejo?
2. Subjetiva - títulos, tema
3. Formal - forma do trabalho, o nome da escola, modo de pintar

Elementos Visuais

• linha
• forma
• cor
• volume (luz/sombra)
• textura

Conversa com Carlos Carrion de Britto Velho

• Aos alunos de Introdução à Arte sobre suas técnicas , formação autodidata e
experiências de pintura.
Da infância, brincando com tintas óleo à atividade de açougueiro, tentativas
de estudar arquitetura e de estudar em ateliês.

Detalhes sobre a intensa pesquisa/procura pelas cores e das referências sobre
o tema cotidiano, figuras humanas), utiliza váriascamadas sobrepostas de cor,
contornos definidos.

O mercado abre-se ao poucos, a partir das mostras em galeria.
A vanguarda está no poder institucional, arte conceitual domina as
Bienais mundo afora. O discurso é bastante parcial, sobrevaloriza
interesses de um artista e não da classe ou do movimento de arte.

A morte da pintura e outras baboseiras do "mundo da arte".

[ importante: domínio das formas realistas]

Há atualmente três tipos de produção artística
I) Arte Contemporânea II) Arte Moderna III) Arte Acadêmica

I - Acadêmica que segue a "Escola de Arte" do séc. XIX

II - Moderna que segue as vanguardas do séc. XX(até 50)

III - Contemporânea, onde não há cânones, modelos ou escolas, usam
tudo do cotidiano para sua produção, como linguagem e reflexão.
Entra aí a Arte Conceitual, que permite uso de qualquer suporte (físico/eletrônico).

* mediação -> obra/leitor
** arte, até o séc. XIX era de representação( mímesis ) da realidade.

___________________________________________________________________

Discursos de Arte

4) Tipos de discurso

A relação do público à produção contemporânea é variada :
aceitar/gostar, rejeição ou condenação;

Para compreender a produção de arte: conhecimento de História da Arte
ter campo alargado (horizonte amplo), não ter idéia pré-concebida,
mediação da obra/público; afastar a idéia "tradicional" das artes plásticas.

Museus Pop :: para a grande massa da população

Exposição é um ritual, um processo (planejado pela museografia)
onde a visão e a leitura são importantes para entendimento.
:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

Fundamentos do Desenho - exercícios

Discussão sobre trabalho, feitos em aula.

I - O segundo exercício do dia 13 era em dupla e pra compor um desenho com 2 diferentes objetos. Minha colega Noêlia e eu fizemos um papel com um pena vermelha. Eu chamei de Papel Tupinambá.

II - O pessoal (uma boa parte) usa muito algumas expressões relativas à história da arte sem tê-la estudado. A necessidade de justificar os exercícios força a surgir um "discurso" impreciso.
Deviam, os alunos, de fundamentos aprender, com exercícios mais básicos, tipos de linhas, observar mais a forma e deixar a imaginação e texturas para um segundo momento.
Especulação demais pra cada trabalho.

III - Mais e mais especulação sobre a função da arte e das representações.
Pinturas rupestres no slide, começando por "lascô": Lascaux (imagens)



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Pablo Picasso - The tragedy (mendigos à beira-mar) , National Gallery
____________________________________________________________________

Paul Klee - 1921 - Composition with Red, Yellow and Blue


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Salvador Dali, Persistência da Memória
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http://www.publispain.com/fridakahlo/imagenes/loquevi1.jpg
(Lo que vi en el agua o Lo que el agua me dio, 1938 ) *

*coloquei o título original, em espanhol e um novo link.

Kahlo, Frida - What the Water Gave Me, 1938

_________________________________________________________________________

Van Gogh, Girassóis

ver também: http://www.vangoghgallery.com/
_________________________________________________________________________

.

Fundamentos do Desenho - exercícios

Xerox » a partir desta semana, ne sei/lembro o que é.

Nada a declarar, exercício sobre texturas: representar
as texturas de vários objetos.

Não gosto disso, como representar uma textura
de papel sobre papel, usando apenas grafite? e
objetos plásticos?

Teoria da Percepção 2D - Perspectiva

Visão / proximidade, distância, Gestalt

tipos de perspectiva:

• linear
• isométrica
• aérea
• cavalera

Percepção: Visual / Espacial / Tátil

ver filme: Moça de Brinco de Pérola

ref.: GOMBRICH, E.H. - Meditações Sobre um Cavalinho de Pau e Outros Ensaios sobre a Teoria

"Leave all love and
hope behind out
of sight is out of mind"

(não me lembro donde copiei...)

Introdução à Arte - História, Crítica, Teoria 1, Teoria2 e Poética

» iconicidade dos textos
» Poeta : Érico Santos
» Artes Visuais podem ser uma arte do espaço(pintura) ou do tempo (cinema).

Quadro Comparativo das disciplinas teóricas do Campo Artístico
História Crítica Teoria 1 Teoria 2 Poética (em breve)

Atualmente está se olhando muito e vendo pouco.

Roteiro, para o trabalho de graduação
1 - título do projeto
2 - delimitação
3 - problemas (abordagem, como resolver)
4 - referências teóricas
5 - referências práticas ( artistas e obras q ajudaram no processo do rabalho artístico)
6 - expectativas
7 - metodologia
8 - processo de trabalho / reprodução
(diário: escrever pequenos txts a partir de temas mínimos)
9 - resultados

Teoria da Percepção 2D - Estética x Poética

Estética

- filosofia da Arte
- público e à fruição da obra
- obra proposta
- qualquer material menos os tradicionais (técnica)
- justaposição, justapor/encaixar

Poética - do grego, poyesis

- filosofia da criação
- momento da instauração da obra
- ARTISTA tem seus diários/esboços
- Marcel Duchamp

Obra

- museologia
- cenografia
- historiografia

:: A questão é articular um significado ::

Para ver mais:
Introdução à Perspectiva

Introdução à Arte

24/08/2004 - Prof. Paulo Gomes

Conteúdo

1. Contexto do fenômeno artístico
2. Conceito de Arte: Arte e criatividade
3. Arte e Sociedade: artista e público
4. Campos da Pesquisa em Artes Visuais: história, teoria, crítica, poética
5. O sistema de Artes: museus e instituições públicas e privadas


Eixo
a.Olhares sobre a história
b.O Valor da Arte
c.Arte e seus públicos
d.Lugares e Práticas


Questionamentos (permanentes) ::::::::::::::::::::::::

Para que Arte?
Quem são os artistas?
O que é Arte?
Que é o sistema de Artes?

A realidade material (física) e a realidade fictícia
(dada pelo artista). A realidade ficcional/fictícia
surge a partir da experiência supramaterial, além
da percepção sentimental.

Sublimar => sublime >< arte !




link: www.artewebbrasil.com.br (textos/artigos)

Introdução à Arte

Num mundo imerso de produtos culturais
cria-se a necessidade de consumir/usufruir
destas manifestações de arte, que leva
à idéia do Belo, do prazer na Arte.

Arte é fruição, prazer como necessidade vital
e fundamental p/ o Ser Humano.
Desde a pré-história os homens fazem
arte das mais diversas formais.

A necessidade do Belo supera a necessidade
da utilidade dos artefactos produzidos
pelo homem desde a antiguidade.

Não há uma explicação somente para
esta busca da beleza do objeto além da
formal funcional.

Ver diferença entre Belo e bonito,
que não são a mesma coisa.

As manifestações artísticas vão se modificando
com o passar do tempo. Das funções religiosas,
científicas e artísticas da pré-história
à civilização grega onde já há o conceito
formalizado de vida e beleza numa sociedade
organizada. Na Idade Média, a idéia de Belo
e Sublime é sacralizada, "separada" e posta
fora do alcance dos homens comuns.
Renascimento, é quando a natureza fornece
a matéria-prima da arte.

Uma linha por si só pode não significar nada.
A significação é dada pela relação entre as
linhas de uma decomposição.

uma obra de arte (filme, livro, escultura...)
tem duas realidades: a física, o suporte e meios;
e a realidade artística: a que existe na relação
entre o espectador/usuário e a obra.

Teoria da Percepção 2D - referências

PAREYSON, Luigi. Os Problemas da Estética. São Paulo, Martins Fontes, 1999.

http://www.canalcontemporaneo.art.br

www.artewebbrasil.com.br

www.earparquelage.org.br

Charles Watson : wats353@attglobal.net (RJ)

www.resiartis.org

www.programalban.org

______________________________________________________________________

Linha do Tempo

Pré-história

(ex. Lascaux,Fr) Pinturas rupestres, pedras, cavernas, magia/ritual, cerimônias

Egito

Pirâmides, hieroglífos, narrativa linear/sequêncial, corpo humano, estilo: desenho s/ perspectiva

Grécia

- Belo ideal, verdade, Platão, Aristóteles (idéias x corpo)
- Cristo

Roma

Equilíbrio, simetria, ordem

Idade Média

Período romântico / Clero detinha conhecimento

Gótico / Giotto

Renascimento

- revalorização do ideal Grego antigo
- o homem é o centro
- surge a perspectiva linear (sistematização da altura/largura)
- separação das Artes Liberais x Artes Manuais
- papel aparece (no ocidente) e torna-se meio de conhecimento

Maneirismo

:: início da Idade Média :: ver mais sobre maneirismo ::

Barroco (a partir de 1620)

na pintura/arte aparece a instabilidade (diagonal, espiral, claro-escuro/chiaroscuro)
Goya, Rembrandt, Velázquez, Caravaggio, Tintoretto

NeoClássico (séc.XVIII)

- Baumgarten cria a "Estética"
- Filosofia das Artes (Arquitetura, Pintura, Desenho, Escultura)
- Belas Artes / artes para o espírito
- "bom gosto" é o senso comum, Gênio/Dom Divino

Romantismo
Modernismo

- Fotografia
- Vanguardas (avanços, experimentação)

Pós-Moderno

- na arte, a partir de 70
inclusão pluralidade
( apropriação do que era melhor de outras épocas/movimentos)

:: Texto para ler: Ìtalo Calvino, Seis Propostas para o Próximo Milênio ::

link 01 : http://www.inteligenciacoletiva.com.br/italo1.htm
link 02 : http://www.mamutemidia.com.br/6propostas/

Fundamentos do Desenho

(1ª aula)
Todos, quase todos têm interesse por
desenho desde pequenos.
Uns fazem Arquitetura, História, Desenho de
Moda ou mesmo fugiram da Física por aí vai.

A busca por um caminho que seja
a realização da vida.

Necessidade de ilustrar, debuxar,
todo dia ou constantemente é quase
perceptível pela turma.

Minha dúvida é: o que será dado
nas primeiras aulas? Muitos já
tem noção de desnho, mas faremos
os exércicios básicos.

Relaxar, aquecer as articulações...
a aula começou.
_____________// 30/08/2004

1-linhas, exercícios: 8 músicas/1 folha
(um tipo de linha pra cada música)

Fundamentos do Desenho

(1ª aula)
Todos, quase todos têm interesse por
desenho desde pequenos.
Uns fazem Arquitetura, História, Desenho de
Moda ou mesmo fugiram da Física por aí vai.

A busca por um caminho que seja
a realização da vida.

Necessidade de ilustrar, debuxar,
todo dia ou constantemente é quase
perceptível pela turma.

Minha dúvida é: o que será dado
nas primeiras aulas? Muitos já
tem noção de desnho, mas faremos
os exércicios básicos.

Relaxar, aquecer as articulações...
a aula começou.
_____________// 30/08/2004

1-linhas, exercícios: 8 músicas/1 folha
(um tipo de linha pra cada música)

Fundamentos do Desenho

Profª Laura Castilhos

material: Sulfite 90g A1 e lápis 6B.
_____________________________________________por enquanto é isto.

Artes Visuais na UFRGS

Lá vai...

O curso começou no dia 23 de agosto e a partir desta semana anotaremos
algumas coisas sobre as aulas.