Folha Online - Ilustrada - Mictório supera quadro de Picasso como a obra mais importante - 02/12/2004

Folha Online - Ilustrada - Mictório supera quadro de Picasso como a obra mais importante - 02/12/2004: "02/12/2004 - 14h42
Mictório supera quadro de Picasso como a obra mais importante
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da Folha Online

Um mictório branco do artista francês Marcel Duchamp foi escolhido como o trabalho de arte moderna mais influente da história, batendo o quadro 'Les Demoiselles d'Avignon', de Pablo Picasso, segundo pesquisa divulgada em Londres."

No Inst. de Artes Visuais - Vinicius e Paulo

Vinícius* e Paulo Gomes conversam sobre
trabalho de pintura (oops, faltou a foto)
no Instituto de Artes.

Fundamentos de Desenho

Breve apresentação sobre o livro "Sintaxe da Linguagem Visual", Donis Dondis.

Elementos visuais, composição, sintaxe e etx. Uma passada geral.
Um exercício com muita tensão(estável, estático) e outro com muita tensão visual (visualmente instável , dinâmico).

aviso: avaliação dia 18/20/22 de outubro.

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Fundamentos de Desenho - apresentação de trabalhos

Eduardo e Rafael apresentaram -> Rafael Sanzio e Frida kahlo

Juliana e Vivian apresentam Michelângelo:
Michelângelo foi um louco de muita sorte, vivendo no Renascimento Italiano (1400/1500), uma grande efervescência cultural. A inovação da Pietá foi uma Maria nova e mais serena. Os estudos e esboços dela são inúmeros e mostram a importância de desenhar, o preparo prévio de um projeto.
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Como fazer Ziraldo ficar chato?
- falar muito e mostrar pouco
- explicar demais o que deve ser lido ou visto.
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3ª apresentação - gravuras de Kathe Kollwitz - gravurista alemão

Desenhos de Van Gogh - Comparações entre os trabalhos e a vida destes.
Discussão entre o valor do trabalho e as atribulações e fatos que os influenciaram,
nestes casos, muito.

Também houve a apresentação de um renascentista (esqueci o nome) e de
Marc Chagall, judeu de origem humilde, sobre sua trajetóira da Russia aos
EUA passando por Paris.

Fundamentos do Desenho - Avaliação

:: Terceira Parte :: Avaliação

Comentários e vistas sobre os trabalhos da turma.
Mais e mais idéias e soluções interessantes. Domínio das formas e estilos (traços).

Os desenhos dos objetos, frutas... cansei. Tô podre demais pra escrever.

Introdução à Arte - Sobre proj. de Graduação - 21/10/2004

Conversa sobre projeto de graduação, poética visual
e outras manifestações ou tipos de curso. Daí para
falar sobre como preparar-se para o Mestrado e/ou Doutorado.
Tratamos sobre educação básica formal.
Instituições e paradigmas de educação e arte.

Paradigmas e Modelos Educacionais
O que é instituição cultural.
Teixeira Coelho define como: instituição cultural é uma estrutura
relativamente estável, de reprodução, circulação, troca, uso e consumo
de bens culturais. O que temos no Brasil é uma instituição inconsistente
e apática que segue modelo (europeu) do século passado.

Sobre Política Cultural:

O conceito mais difundido de política cultural a entende
como um conjunto de intervenções realizadas pelo Estado, instituições civis,
entidades privadas ou grupos comunitários com o objetivo de satisfazer as
necessidades culturais da população e promover o desenvolvimento de suas
representações simbólicas¹. (¹ cf. Teixeira Coelho, in Dicionário Crítico de Política Cultural)
extraído de: Programas de Governo para Cultura

Discussão acerca de modelos de salões de arte, premiação e paradigmas.
Como organizar, como atuar sem uma política cultural?
É necessários estabelecer (novos?)paradigmas nas instituições.

Rever a questão da Identidade e fugir dos modelos importados.
Questão (importante): O que queremos?

(atuação cultural) como instituição

estabelecer modelo próprio/local
atuar e viver o tempo atual
discutir /debater a arte contemporânea
pesquisar efetivamente a produção atual.
-> são 21 horas!!!

Para uma instituição funcionar deve ter um quadro
funcional de diversas formações para trabalhar a relação
com o público.

Promover o dinamismo de integração. Ter diálogo com a
comunidade, independente da camada social, origem ou renda.

alta, erudita (sofisticada)
Cultura { popular (artesanato, histórica)
massa (meios de comunicação, comercial)
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Fundamentos de Desenho - Avaliação 2ª parte

* Na 1ª parte

Avaliação dos trabalhos da turma em geral.
O processo é bastante interessante. A evolução e a percepção do próprio traço da maneira de criar, e elaborar os desenhos.
Soluções muito boas e criativas. Excelentes composições e algumas bastante inusitadas.

Observação, memórias, imaginação e criatividade buscando o estilo próprio, e de uma identidade ao mesmo tempo que se deve experimentar o desenho.


Várias interpertações, diversas realidades.
Realidade é o que sinto, diz um canceriano(amigo meu).
Sensações diversas a cada folha.
Cada olhar traz uma nova forma ao mesmo deesnho.
Desenhar é mais que forma ou delínea, é mais percepção.

Teoria da Percepção 2D

Estereoscópio

Estereo ----> 2 pontos de vista
scopio ----> visão/olhar

* definição de estereoscópio, clique aqui.
Experimentação de antigo aparelho de "estereografia"

exercício: registrar em papel uma vista de um "canto" qualquer da sala, com uma câmera de vídeo. representação do papel como plaono e compor 3 linhas neste é uma apresentação do espaço.
Diferenças entre percepção de volumes, espaços em planificaçãoatravés do vídeo e olhar. Representação e apresentação do tema.
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Neoconcretismo -> marco da História da Arte Brasileira
veja na Enciclopédia de Artes Visuais do Itaú Cultural
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até novembro/dezembro trazer: idéias e propostas para um problema visual - Propor uma solução para resolvê-lo. Sem utilizar figuras ilustrativas deixaram a imagem mais ambígua.

ver: Cortina de Fumaça (filme)
Ítalo Calvino - Seis propostas para o Próximo Milênio ______________________________________________

Fundamentos de Desenho - 25/10/2004

avisos:
17/12/2004 - 2ª avaliação
15/12/2004 - data limite pra entregar trabalho

trabalhamos, no bom sentido, com nanquim e pincel.

vejamos....

Teoria da Percepção 2D - sobre a leitura de GOMBRICH

tema: cavalinho de Pau

"imagem de um cavalo"

função:

• bola : caçável
• dedo: sugável
• vara: cavalgável

Chave = fechadura biológica/psicológica

"imagem mínima" = "imagem conceitual" (p/ os franceses)

representa partes privilegiadas ou relevantes.

[ ou ] como: ""imita da forma exterior de um objeto"

"Representação" invocar mediante descrição ou retrato ou imaginação.

- figurar
- simular na mente ou pelos sentidos
- servir de ou ter tido a
aparência de
- estar para
- ser espécime de
- ocupar lugar de
> ser substituto de

* função gera o "substituto.
** abstrair -> separar elementos

Indicação de livros?

A Pintura
textos essenciais
Vol. 3 : A idéia e as partes da pintura
Ed. 34 - Org.: Lichtenstein

Bienal de São Paulo - http://bienalsaopaulo.globo.com/

Fundamentos - matei

Hoje não fui, fiquei trabalhando.
Sem paciência e sem disposição pra ir até lá.

O danado é perder o ritmo das aulas.

Introdução à Arte

Palestra: Lia Menna BArreto

• Trabalho com bonecas (feitas rapidamente com pano e outros materiais; exposições e "sistemas" (seriam instalações?) e varios tipos de trabalhos feitos a partir de brinquedos,
tecidos e vários objetos industriais. Destaque para o milho, entre outros grãos, germinando sobre o matelassê. Vídeo, vamos ver um ... vídeo-arte.
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Artes está trabalhando a "materialização"
->desmaterialização<- ¡No hay banda! Fazer arte:
 sistemas
 processos
 pesquisas
 trajetória
 acaso
 produto+da+arte
O que ficará mais adiante?

Produção contemporânea, do tempo presente,
tem uma relação bem diverso com o público.

O que modifica, a relação,o entendimento e o diálogo com a arte contemporânea
são vários fatores:

• História da Arte
• Contexto da produção

Há rejeição por, lenta aceitação da arte contemporânea pelo grande público
(desconhecimento, deslocamento da linguagem)

Valoriza-se a linguagem, comunicar por qualquer meio levando à desmaterialização e do abandono dos movimentos artísticos (do séc. XIX/XX).
Há rompimentos com os meios, suportes, técnicas e gêneros artísticos.
A Arte contemporânea se apropria de tudo que existe ou mesmo que é virtual.

Slides, obras de artes:

• Máscara africana, na Europa do final do séc. XIX causa reflexos e novos parâmetros.
• Duchamp - Roda de Bicicleta -> Total rompimento com a arte vigente no começo do séc.XX.
• A fusão de 2 objetos industriais para um terceiro objeto, considerado de arte agora.
• Duchamp - "O grande vidro"
  
• Valdemar Cordeiro - Colagem construtivista (br)
• Joseph Kosuth - 1 e 3 cadeiras*, a partir da idéia de Platão, há uma única cadeira real que é a existente no mundo das idéias.
  Joseph Kosuth, One and Three Chairs, 1965.
  Folding wooden chair, photograph, enlarged dictionary definition.
  
• Santa Ceia, releitura de -
• Desenho feito com fita isolante: destacar o fazer artístico, material, suporte, efemeridade
• O Zig-Zag, Marcos Coimbra (Belo Horizonte, MG)
• jacq Lerner - Sacolas de Museu
• Frans Krajberg - Brasil » Madeira restante de queimada ; tunga, BR
• Foto manipulada e várias outra obras...entre as quais: Rodele Coste(de Caxias do Sul) e Marcelo Pilenghi

* idéia; simulacro do: objeto, linguagem, realidade.
** qualquer referencia online é bemvinda, mandem.

Fundamentos do Desenho

Sobre os trabalhos da aula passada - que não vim .
Mais divagações sober meros exercícios de alunos.

• Van Gogh está em voga •

Nu sentado, 1907 - George Braque

exercício 01
- tentar reproduzir a obra de um pintor.
exercício 02
- reproduzir detalhe ampliado

Introdução à Arte - Britto Velho, Produção Artística - 16/09/2004

Como avaliar/analisar a produção artística:

análise

1. Objetivo - O que vejo?
2. Subjetiva - títulos, tema
3. Formal - forma do trabalho, o nome da escola, modo de pintar

Elementos Visuais

• linha
• forma
• cor
• volume (luz/sombra)
• textura

Conversa com Carlos Carrion de Britto Velho

• Aos alunos de Introdução à Arte sobre suas técnicas , formação autodidata e
experiências de pintura.
Da infância, brincando com tintas óleo à atividade de açougueiro, tentativas
de estudar arquitetura e de estudar em ateliês.

Detalhes sobre a intensa pesquisa/procura pelas cores e das referências sobre
o tema cotidiano, figuras humanas), utiliza váriascamadas sobrepostas de cor,
contornos definidos.

O mercado abre-se ao poucos, a partir das mostras em galeria.
A vanguarda está no poder institucional, arte conceitual domina as
Bienais mundo afora. O discurso é bastante parcial, sobrevaloriza
interesses de um artista e não da classe ou do movimento de arte.

A morte da pintura e outras baboseiras do "mundo da arte".

[ importante: domínio das formas realistas]

Há atualmente três tipos de produção artística
I) Arte Contemporânea II) Arte Moderna III) Arte Acadêmica

I - Acadêmica que segue a "Escola de Arte" do séc. XIX

II - Moderna que segue as vanguardas do séc. XX(até 50)

III - Contemporânea, onde não há cânones, modelos ou escolas, usam
tudo do cotidiano para sua produção, como linguagem e reflexão.
Entra aí a Arte Conceitual, que permite uso de qualquer suporte (físico/eletrônico).

* mediação -> obra/leitor
** arte, até o séc. XIX era de representação( mímesis ) da realidade.

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Discursos de Arte

4) Tipos de discurso

A relação do público à produção contemporânea é variada :
aceitar/gostar, rejeição ou condenação;

Para compreender a produção de arte: conhecimento de História da Arte
ter campo alargado (horizonte amplo), não ter idéia pré-concebida,
mediação da obra/público; afastar a idéia "tradicional" das artes plásticas.

Museus Pop :: para a grande massa da população

Exposição é um ritual, um processo (planejado pela museografia)
onde a visão e a leitura são importantes para entendimento.
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Fundamentos do Desenho - exercícios

Discussão sobre trabalho, feitos em aula.

I - O segundo exercício do dia 13 era em dupla e pra compor um desenho com 2 diferentes objetos. Minha colega Noêlia e eu fizemos um papel com um pena vermelha. Eu chamei de Papel Tupinambá.

II - O pessoal (uma boa parte) usa muito algumas expressões relativas à história da arte sem tê-la estudado. A necessidade de justificar os exercícios força a surgir um "discurso" impreciso.
Deviam, os alunos, de fundamentos aprender, com exercícios mais básicos, tipos de linhas, observar mais a forma e deixar a imaginação e texturas para um segundo momento.
Especulação demais pra cada trabalho.

III - Mais e mais especulação sobre a função da arte e das representações.
Pinturas rupestres no slide, começando por "lascô": Lascaux (imagens)



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Pablo Picasso - The tragedy (mendigos à beira-mar) , National Gallery
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Paul Klee - 1921 - Composition with Red, Yellow and Blue


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Salvador Dali, Persistência da Memória
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http://www.publispain.com/fridakahlo/imagenes/loquevi1.jpg
(Lo que vi en el agua o Lo que el agua me dio, 1938 ) *

*coloquei o título original, em espanhol e um novo link.

Kahlo, Frida - What the Water Gave Me, 1938

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Van Gogh, Girassóis

ver também: http://www.vangoghgallery.com/
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Fundamentos do Desenho - exercícios

Xerox » a partir desta semana, ne sei/lembro o que é.

Nada a declarar, exercício sobre texturas: representar
as texturas de vários objetos.

Não gosto disso, como representar uma textura
de papel sobre papel, usando apenas grafite? e
objetos plásticos?

Teoria da Percepção 2D - Perspectiva

Visão / proximidade, distância, Gestalt

tipos de perspectiva:

• linear
• isométrica
• aérea
• cavalera

Percepção: Visual / Espacial / Tátil

ver filme: Moça de Brinco de Pérola

ref.: GOMBRICH, E.H. - Meditações Sobre um Cavalinho de Pau e Outros Ensaios sobre a Teoria

"Leave all love and
hope behind out
of sight is out of mind"

(não me lembro donde copiei...)

Introdução à Arte - História, Crítica, Teoria 1, Teoria2 e Poética

» iconicidade dos textos
» Poeta : Érico Santos
» Artes Visuais podem ser uma arte do espaço(pintura) ou do tempo (cinema).

Quadro Comparativo das disciplinas teóricas do Campo Artístico
História Crítica Teoria 1 Teoria 2 Poética (em breve)

Atualmente está se olhando muito e vendo pouco.

Roteiro, para o trabalho de graduação
1 - título do projeto
2 - delimitação
3 - problemas (abordagem, como resolver)
4 - referências teóricas
5 - referências práticas ( artistas e obras q ajudaram no processo do rabalho artístico)
6 - expectativas
7 - metodologia
8 - processo de trabalho / reprodução
(diário: escrever pequenos txts a partir de temas mínimos)
9 - resultados

Teoria da Percepção 2D - Estética x Poética

Estética

- filosofia da Arte
- público e à fruição da obra
- obra proposta
- qualquer material menos os tradicionais (técnica)
- justaposição, justapor/encaixar

Poética - do grego, poyesis

- filosofia da criação
- momento da instauração da obra
- ARTISTA tem seus diários/esboços
- Marcel Duchamp

Obra

- museologia
- cenografia
- historiografia

:: A questão é articular um significado ::

Para ver mais:
Introdução à Perspectiva

Introdução à Arte

24/08/2004 - Prof. Paulo Gomes

Conteúdo

1. Contexto do fenômeno artístico
2. Conceito de Arte: Arte e criatividade
3. Arte e Sociedade: artista e público
4. Campos da Pesquisa em Artes Visuais: história, teoria, crítica, poética
5. O sistema de Artes: museus e instituições públicas e privadas


Eixo
a.Olhares sobre a história
b.O Valor da Arte
c.Arte e seus públicos
d.Lugares e Práticas


Questionamentos (permanentes) ::::::::::::::::::::::::

Para que Arte?
Quem são os artistas?
O que é Arte?
Que é o sistema de Artes?

A realidade material (física) e a realidade fictícia
(dada pelo artista). A realidade ficcional/fictícia
surge a partir da experiência supramaterial, além
da percepção sentimental.

Sublimar => sublime >< arte !




link: www.artewebbrasil.com.br (textos/artigos)

Introdução à Arte

Num mundo imerso de produtos culturais
cria-se a necessidade de consumir/usufruir
destas manifestações de arte, que leva
à idéia do Belo, do prazer na Arte.

Arte é fruição, prazer como necessidade vital
e fundamental p/ o Ser Humano.
Desde a pré-história os homens fazem
arte das mais diversas formais.

A necessidade do Belo supera a necessidade
da utilidade dos artefactos produzidos
pelo homem desde a antiguidade.

Não há uma explicação somente para
esta busca da beleza do objeto além da
formal funcional.

Ver diferença entre Belo e bonito,
que não são a mesma coisa.

As manifestações artísticas vão se modificando
com o passar do tempo. Das funções religiosas,
científicas e artísticas da pré-história
à civilização grega onde já há o conceito
formalizado de vida e beleza numa sociedade
organizada. Na Idade Média, a idéia de Belo
e Sublime é sacralizada, "separada" e posta
fora do alcance dos homens comuns.
Renascimento, é quando a natureza fornece
a matéria-prima da arte.

Uma linha por si só pode não significar nada.
A significação é dada pela relação entre as
linhas de uma decomposição.

uma obra de arte (filme, livro, escultura...)
tem duas realidades: a física, o suporte e meios;
e a realidade artística: a que existe na relação
entre o espectador/usuário e a obra.